5 Desainer Nigeria Mencerahkan Adegan Fashion Lagos

17 views

Seorang penari yang menempatkan gerakan di pusat praktik desainnya; seorang mantan apoteker yang membuat pakaian kontemporer dari tekstil tradisional; dan advokat yang bersemangat untuk lingkungan - Vogue bertemu lima talenta yang memamerkan karya mereka di GT Bank Fashion Weekend di Lagos.

Dalam tiga bulan terakhir tahun ini, megacity Nigeria dari Lagos adalah rumah bagi suksesi budaya, dari pekan seni terbesar di Afrika Barat, Seni X, hingga festival internasional yang didedikasikan untuk puisi, sastra, musik dan mode - yang terbaru GT Bank Fashion Weekend.

Sementara itu, menampilkan koleksi terbaru mereka di landasan pacu adalah kolektif Three As Four yang berbasis di New York, baru-baru ini meluncurkan merek Viviers Afrika Selatan, Ghanaian Studio 189, Imane Ayissi dari Kamerun dan Ituen Basi dari Nigeria.

Di sini, Vogue menyoroti lima desainer berbasis di Lagos yang karyanya menghasilkan buzz.

Ian Audifferen

Desain Tzar Studios - merek Ian Audifferen dimulai pada 2013, setahun setelah lulus dengan gelar mikrobiologi dari Universitas Lagos - benar-benar harus dilihat dari dekat untuk sepenuhnya dihargai. "Saya pikir kain adalah elemen desain yang paling penting," kata pria 29 tahun ini.

"Saya mulai bermain lebih banyak dengan pola dan tekstur untuk memberikan pakaian saya lebih dalam dan memperkenalkan unsur kesenangan."

Apa yang dimulai sebagai garis kemeja dengan cepat berkembang menjadi siap pakai untuk pria dan wanita. Untuk koleksi AW19-nya, Audifferen menafsirkan kembali mode pakaian tradisional dari budaya Yoruba dalam campuran rayon sutra; memperpendek iro (rok pembungkus) dan mengikat buba (blus yang longgar) di leher dengan peniti raksasa, beberapa juga memiliki kuk atau saku tulle untuk "menambah kedalaman". Kemeja "setengah-setengah" -nya, dipotong dari dua kain ankara yang kontras.

Mfon Ogbonna

Merek Mfon Ogbonna yang berusia tiga tahun, Idma-Nof, adalah aksi kedua bagi desainer berusia 40 tahun itu. Setelah bekerja sebagai seorang apoteker selama beberapa tahun, ia memutuskan untuk benar-benar membuat pakaian yang telah ia buat sketsa di jurnal medis, dan menggantung mantel putihnya untuk berlatih kembali dalam desain fashion.

Dia belajar di AS, Paris dan London, di mana dia mengambil kursus pakaian wanita dan mencetak di Central Saint Martins. “Pengalaman berbeda ini sangat banyak membentuk orang dan desainer seperti saya hari ini,” katanya.

"Ketepatan dan struktur dari karier saya sebagai apoteker pasti memberi makan ke dalam pekerjaan saya, tetapi pada saat yang sama saya sedikit anak liar."

Jika ada pandangan yang merangkum sentimen itu, itu adalah mantel dan celana panjang yang dirancang dengan rapi dari koleksi AW19 Ogbonna, dipotong dari jacquard anyaman yang bermotif dan bermotif - pinggiran yang keluar dari jahitan.

Untuk musim semi / musim panas 2020, desainer memfokuskan pandangannya pada tekstil yang diproduksi secara lokal, seperti asa oke, sutra yang dicetak dengan desainnya sendiri, yang terinspirasi oleh foto-foto penyamaran Nigeria oleh Phyllis Galembo.

Nkwo Onwuka

Pada 2012, lima tahun setelah mendirikan label pakaian wanita NKWO, Nkwo Onwuka memutuskan untuk mengubah citra dengan fokus pada keberlanjutan dan tekstil artisanal.

Koleksi musim semi / musim panas 2020-nya, Be Us Be Them, disebut demikian karena: “Manusia menghancurkan lingkungan. Saya pikir kita harus kembali ke tempat asal nenek moyang kita, melihat bagaimana mereka hidup selaras dengan alam dan belajar beberapa pelajaran dari mereka. ”Dengan setiap desain, Onwuka meminimalkan limbah sedapat mungkin.

Pikirkan jaket yang terbuat dari jeans denim upcycled; dipotong-potong sebagai benang oke, dijalin menjadi trim pinggiran dan dimasukkan di sepanjang baju kemeja; potongan-potongan kapas Nigeria, diwarnai dengan nila alami dan disusun dengan gaun dalam formasi yang memberi penghormatan pada cat tubuh yang dikenakan oleh orang-orang Koro di Lembah Omo di Ethiopia ("suku yang terus hidup dalam harmoni dengan alam"); dan ubin kain putih yang disulam menjadi tunik bersih - mosaik monokromatik yang dimaksudkan menyerupai panel surya.

"Di Afrika kita benar-benar perlu memanfaatkan kekuatan matahari hingga kapasitas penuhnya untuk membuat energi yang lebih bersih," tambah Onwuka. "Kami tidak melakukan itu sekarang."

Lanre da Silva Ajayi

Sudah hampir 15 tahun sejak Lanre da Silva Ajayi mendirikan merek eponimnya, menjadikannya pelopor industri mode Nigeria bersama dengan orang-orang seperti Tiffany Amber dan Lisa Folawiyo. Jadi apa yang berubah pada waktu itu? "Orang-orang Nigeria memeluk pakaian oleh desainer Nigeria lebih dari sebelumnya," jelasnya. "Sebelumnya kami akan mencari desainer Eropa dan Amerika jika kami ingin pergi ke pernikahan atau acara khusus."

Pakaian dan buatan sendiri tetap menjadi pasar dominan di Nigeria; dan gaya dekadensi da Silva Ajayi memuaskan kedua tuntutan itu.

Acara The Modern Day Antoinette (musim semi / musim panas 2020) tidak terkecuali, dengan banyak gaun dalam sutra merah muda yang mengejutkan, lamé emas dan tulle kuning - jas dua potong dan gaun mini dengan lengan jubah tebal dari potongan organza hijau zaitun yang dibuat pernyataan yang sangat kuat.

“Saya ingin membuat pakaian yang memberdayakan dan menyanjung wanita,” kata da Silva Ajayi. "Gagasan bahwa seorang wanita dapat mengenakan gaun dan merasa benar-benar berubah bukanlah sesuatu yang saya terima begitu saja - Marie Antoinette benar-benar membawanya ke tingkat berikutnya, jadi musim ini saya ingin menciptakan interpretasi kontemporer tentang gayanya."